Biennale 2012: 28 artistes

Des artistes aux univers singuliers et aux techniques maîtrisées présenteront leurs créations originales sur le thème du "CRI" lors de la 6e biennale "Expressions du sacré":

   ARNAUD Régine (Loudun, 86), peinture

BECOT-URIBE Ana (Missé, 79), peinture et aquarelle

CADIER Rémi (Jaunay-Clan, 86), scupture

 CLISSON Michel (La Peyratte, 79), sculpture

D'OUINCE Guillemette (Mauvières, 36), peinture

DURANTEAU Thomas (Aixe-sur-Vienne, 87), dessin et peinture

FERRAND Jean-Charles (Beaussais, 79), sculpture

 FERDONNET Maïté (Aiffres, 79), terre cuite

JALLAIS Xavier (Chauvigny, 86), peinture Site personnel

 JOLLIVET Françoise (Poitiers, 86), peinture

 JON Gérard (Poitiers, 86), sculpture

   JOYEUX Jean (Poitiers, 86), peinture

LAMOUR Claire (Nantes, 44), mosaïque

LEZER Elisabeth (Melle, 79), peinture et sculpture

 LUCET-PARISOT Anita (Sepvret, 79), peinture

 MAGNIEN Sabine (Saint-Martin-les-Melle, 79), peinture

NAVARETTE-FASE Anneke (Melle, 79), monotypes

NEWSOM Marcia (Mouton, 16), tricot

NEWSOM Eric (Mouton, 16), dessin

OLIVIER Marie-Noëlle (Poitiers, 86), peinture Site personnel

 PAGE Laurent (Niort, 79), sculpture

PROVOST Rémy (Yerres, 91), sculpture et céramique

 SEILLER Jean-Marie (Jardres, 86), peinture Site personnel

SOULARD Véronique (Parthenay, 79), peinture

TATEZ Elisabeth (Bonnes, 86), peinture

THALLER Georges (Saint-Sauvant, 86), peinture numérique Site personnel

THILTGES Isabelle (Paris, 75), sculpture Site personnel

 VALLIER Michel (Montmorillon, 86), peinture et sculpture

POITIERS, chapelle Saint-Louis

du 25 février au 11 mars 2012

MELLE, église Saint-Savinien

du 17 mars au 31 mars 2012

Ouverture du mercredi au dimanche, de 14h à 18h

-ENTREE LIBRE-

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Conférence: portrait

Arnauld Brejon de Lavergnée

conservateur national du patrimoine
directeur des collections du Mobilier National

(Extrait du Journal des Arts - n° 271 - 14 décembre 2007)

Pour l’historienne de l’art Mina Gregori, « Brejon est l’un des plus grands historiens de l’art italien. Son travail sur les caravagesques français s’est fait à un moment où l’on ne les connaissait pas. Cela reste toujours une référence ». 

Du Palais des beaux-arts de Lille au Mobilier national, Arnauld Brejon de Lavergnée s’est construit un parcours en marge de sa spécialité d’origine. Portrait d’un passionné.

«Arnauld n’est jamais au repos. C’est une intelligence en mouvement, qui ne s’endort pas, n’est pas désabusée. Il croit en permanence, positive toujours ».


Né à Rennes, Arnauld Brejon se lance dans des études d’histoire de l’art. En 1969, il passe le concours des musées et multiplie les stages au Musée national du Moyen Âge-hôtel de Cluny, au Louvre (Paris) et à Dijon. Pendant deux ans, il séjourne à la Villa Médicis, à Rome, où il travaille sur les inventaires après décès de Poussin. 

Avec l’historien de l’art Jean-Pierre Cuzin, il y concocte une exposition sur les caravagesques français, qui fera date en 1974 au Grand Palais. 

Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage (v. 1571-1610)
Le sacrifice d'Isaac
Florence, galleria degli Uffizi (Italie)

Il rejoint le musée du louvre où il œuvre à l’inventaire. Il y produira un copieux répertoire des peintures italiennes du XVIIe siècle dans les musées de France. « Arnauld a un très bon œil. C’est un chercheur qui travaille de façon instinctive. Il a une sûreté de regard ». 

L’exposition « Seicento, le siècle de Caravage dans les collections françaises », organisée en 1988-1989 au Grand Palais et mise en scène par Pier Luigi Pizzi, assoit sa notoriété. Parallèlement, il donne des cours à l’Ecole du Louvre où il électrise son audience. « Lorsque Arnauld parle d’un tableau, il le dirige comme si c’était une symphonie de couleurs. C’est un commentateur musical ». 

« Un tableau ne demande qu’à vous parler, mais pour diverses raisons, vous êtes inhibés, vous ne savez pas l’écouter. Il faut trouver des mots simples pour le faire parler. »

Quittant en 1987 les lambris du Louvre pour la direction du Palais des beaux-arts de Lille, ce spécialiste de peinture italienne change de décor. En dépit d’un fonds de premier plan, l’institution sommeille gentiment au gré de ses 80 000 visiteurs par an. En se retrouvant face à une collection flamande et hollandaise, Arnauld Brejon devra mettre entre parenthèses sa spécialité d’origine. Il a déplacé des montagnes pour obtenir des acquisitions. Il recompose même des ensembles dispersés. Son grand fait d’armes sera l’exposition toute en subtilité intitulée « Goya, un regard libre », programmée en 1998. Un regard libre qui n’était pas seulement celui du peintre, mais aussi du directeur et des conservateurs qui avaient orchestré l’événement.


Malgré sa prudence, Arnauld Brejon fut l’un des signataires de la pétition lancée par la Tribune de l’Art contre le projet du Louvre à Abou Dhabi. Il défend aussi mordicus l’inaliénabilité des œuvres d’art.

Tenture de l'histoire de Scipion: le repas chez Syphax
(Bruxelles, 1588)
Paris, mobilier national.

Il dirige depuis 2003 le Mobilier national, développe la nouvelle Galerie des Gobelins, inaugurée en 2007, et se fait le chantre de la tapisserie, secteur qui le rapproche le plus de sa discipline initiale, la peinture. Il se confie sur d’autres projets, comme la présentation de la tenture d’Alexandre d’après Charles Le Brun en 2008 et une exposition sur la restauration des œuvres d’art. « Je le dis avec humilité, je n’ai pas les réponses pour faire sortir la tapisserie de son ghetto. Celle-ci servait de faire-valoir. Or une tenture, c’est comme une fresque tissée. C’est presque aussi important que la galerie du Rosso pour François Ier ! », clame-t-il en retrouvant les mêmes accents que devant une toile. Après avoir mené le chantier de conservation des cartons peints, Arnauld Brejon songe à mettre en place de nouveaux modes de stockage des tapisseries d’ici à 2010-2011. Mais surtout, il rêve de pouvoir refaire une petite exposition sur les caravagesques au Grand Palais. Histoire de renouer avec sa véritable passion.

CONFERENCE

samedi 17 mars 2012 à 17h

Salle des colloques de Melle

"Les représentations des passions et du cri 

dans la peinture européenne du XVIIe siècle"